Другие мастера эпохи Возрождения: Тинторетто, Кальяри, Понтормо, Уфицци, Бронзино, Арчимбольдо, Челлини
Якопо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518 - 1594 гг.) писал масштабные картины с массовыми сценами, приближающиеся к монументальным (которые в чем-то напоминают Микеланджело). Отличительными чертами его творчества были статуарные фигуры и обилие чёрного.
У Тинторетто было особое видение реальности. Примечательно, что это захватывало не только его современников, но и потомков. Я нашла интересный отзыв о нём Джона Раскина, английского писателя, искусствоведа, художественного критика и поэта XIX-го века: "Я чувствую, как будто передо мной творения не обычного земного художника, а существа с другой планеты, находящейся на миллион километров ближе к Солнцу, чем Земля".
Картина, как и любое художественное произведение, всегда находится на пересечении того, что задумывал художник, и того, как интерпретирует её зритель. Например, Жан-Поль Сартр предпочёл увидеть в Тинторетто революционера, чуть ли не предвестника идей марксизма. Сартр восхищался темными, коричневыми, грязно-жёлтыми тонами, его очаровывала подчёркнутая бедность Христа и его учеников - как будто Тинторетто бросал вызов меркантильным ценностям богатых Венецианских покровителей художника, что неминуемо делало самого Тинторетто "парией, почти изгоем в своём родном городе"... тем самым приближая его к Христу!
Тинторетто становился источником вдохновения для Эль Греко, Рубенса, Караваджо, Веласкеса и Джексона Поллока, которые с течением столетий всё так же неизменно отмечали необычную манеру художника.
Можно сказать, что Тинторетто был предвестником Барокко.
Паоло Кальяри, также известный как Паоло Веронезе (1528 - 1588 гг.), классический продолжатель традиции Ренессанса. Несмотря ни на что, он остаётся оптимистом до конца. Примечательно, что года его жизни как раз совпали с расцветом Инквизиции.
Интересная история связана с картиной «Брак в Канне». Сохранился протокол допроса художника Инквизицией - ему вменяли слишком обильные яства на картине и слишком пышные одежды – на что он, не растерявшись, как истинный сын прагматичной эпохи того времени, отвечал, что ему посчастливилось достать большой холст, и он попросту не мог оставить его наполовину пустым и просто обязан был заполнить его фигурами, чтобы отработать свои деньги :)
Якопо Карруччи из Понтормо (1494 -1557 гг.) был ярким представителем эпохи маньеризма. Микеланджело Буонарроти, однажды увидев произведение девятнадцатилетнего юноши Якопо, сказал: «Судя по тому, что я вижу, этот юнец, если только он выживет и будет продолжать в том же духе, вознесет искусство до небес».
В самом деле, пройдя через ряд экспериментов, Понтормо был признан одним из талантливейших художников своего времени. Его картина «Положение во гроб» символизирует переход к новой эпохе - Средневековью. Математически выверенные в эпоху Возрождения пропорции прекрасного человеческого тела отбрасываются во времена Средневековья, художники жертвуют телесностью во имя подчёркнутой духовности. Об этом свидетельствуют резко удлинённые пропорции тел героев, а также отсутствие теней, очень светлый и ровный колорит.
Лучшим учеником Понтормо был Аньоло Бронзино (1503 - 1572 гг.), котому особенно хорошо удавались портреты.
Творчество Джузеппе Арчимбольдо (1527 - 1593 гг.) совершенно самобытно и даже чем-то перекликается с сюрреализмом. В то время в ходу были странные штуки, мистицизм, астрология и т.п. Арчимбольдо отличился тем, что создавал свои портреты из из овощей.
Бенвенуто Челлини первым из творцов Возрождения решает отойти от освещения эпичных событий и глобальных масштабов в своих произведениях и взамен сосредоточиться на прикладном аспекте искусства. По словам Джорджо Вазари, известного итальянского историка искусств, архитектора и живописца, Челлини пользовался заслуженным уважением современников как чудесный и чрезвычайно искусный ювелир, штамповщик медалей и монет, создатель солонок, браслетов и даже красивейшей пуговицы для облачения папы Климента VII.
Также Челлини зарекомендовал себя как талантливый скульптор. Для герцога Козимо он создал статую Персея, отрубившего голову Медузы. Мне посчастливилось в живую увидеть эту скульптуру во Флоренции, и меня поразило, насколько, в зависимости от ракурса, меняется не только динамика композиции, но и выражение лица Персея!
Впрочем, жизнеописание самого Челлини полно безумных приключений, в т.ч. любовных, некоторые авторы изображают его чуть ли не оккультистом (что, впрочем, вполне соответствует духу и суевериям того времени).
Челлини относят к представителям эпохи маньеризма. Он добровольно, если можно так выразиться, переводит себя на роль "обслуживающего персонала" – то есть придает искусству не монументальный, как было ранее, а прикладной характер. Это приводит к тому, что в глазах общества преуменьшается роль творца и часть общественного пиетета больше не переносится на художника.
Таким образом, с конца 16 – нач. 17 ст. искусство разделяется на монументальное (или высокое) и прикладное. Верхнее и низовое. Прекрасное, но подчас ужасное - или изящное, но несколько пустое (также известное, как beaux art).
Именно с Челлини началось непонимание общества и художника, недооценивание таланта и диссонанс между моральным и материальным признанием художника. Где-то в дебрях эпохи Возрождения потерялся общий дух людей, понимающих высокое искусство, и по праву признающих настоящих мастеров. Потерялся, и так и не найден до сих пор.
по материалам лекции Натальи Романовой в рамках Культурного Проекта
Якопо Робусти по прозвищу Тинторетто (1518 - 1594 гг.) писал масштабные картины с массовыми сценами, приближающиеся к монументальным (которые в чем-то напоминают Микеланджело). Отличительными чертами его творчества были статуарные фигуры и обилие чёрного.
Тинторетто "Рай"
У Тинторетто было особое видение реальности. Примечательно, что это захватывало не только его современников, но и потомков. Я нашла интересный отзыв о нём Джона Раскина, английского писателя, искусствоведа, художественного критика и поэта XIX-го века: "Я чувствую, как будто передо мной творения не обычного земного художника, а существа с другой планеты, находящейся на миллион километров ближе к Солнцу, чем Земля".
Картина, как и любое художественное произведение, всегда находится на пересечении того, что задумывал художник, и того, как интерпретирует её зритель. Например, Жан-Поль Сартр предпочёл увидеть в Тинторетто революционера, чуть ли не предвестника идей марксизма. Сартр восхищался темными, коричневыми, грязно-жёлтыми тонами, его очаровывала подчёркнутая бедность Христа и его учеников - как будто Тинторетто бросал вызов меркантильным ценностям богатых Венецианских покровителей художника, что неминуемо делало самого Тинторетто "парией, почти изгоем в своём родном городе"... тем самым приближая его к Христу!
Тинторетто становился источником вдохновения для Эль Греко, Рубенса, Караваджо, Веласкеса и Джексона Поллока, которые с течением столетий всё так же неизменно отмечали необычную манеру художника.
Можно сказать, что Тинторетто был предвестником Барокко.
Паоло Кальяри, также известный как Паоло Веронезе (1528 - 1588 гг.), классический продолжатель традиции Ренессанса. Несмотря ни на что, он остаётся оптимистом до конца. Примечательно, что года его жизни как раз совпали с расцветом Инквизиции.
Паоло Веронезе "Брак в Канне"
Интересная история связана с картиной «Брак в Канне». Сохранился протокол допроса художника Инквизицией - ему вменяли слишком обильные яства на картине и слишком пышные одежды – на что он, не растерявшись, как истинный сын прагматичной эпохи того времени, отвечал, что ему посчастливилось достать большой холст, и он попросту не мог оставить его наполовину пустым и просто обязан был заполнить его фигурами, чтобы отработать свои деньги :)
Якопо Карруччи из Понтормо (1494 -1557 гг.) был ярким представителем эпохи маньеризма. Микеланджело Буонарроти, однажды увидев произведение девятнадцатилетнего юноши Якопо, сказал: «Судя по тому, что я вижу, этот юнец, если только он выживет и будет продолжать в том же духе, вознесет искусство до небес».
Якопо Понтормо "Положение во гроб"
В самом деле, пройдя через ряд экспериментов, Понтормо был признан одним из талантливейших художников своего времени. Его картина «Положение во гроб» символизирует переход к новой эпохе - Средневековью. Математически выверенные в эпоху Возрождения пропорции прекрасного человеческого тела отбрасываются во времена Средневековья, художники жертвуют телесностью во имя подчёркнутой духовности. Об этом свидетельствуют резко удлинённые пропорции тел героев, а также отсутствие теней, очень светлый и ровный колорит.
Лучшим учеником Понтормо был Аньоло Бронзино (1503 - 1572 гг.), котому особенно хорошо удавались портреты.
Аньоло Бронзино. Портрет Биа Медичи, дочери Кjзимо I
Творчество Джузеппе Арчимбольдо (1527 - 1593 гг.) совершенно самобытно и даже чем-то перекликается с сюрреализмом. В то время в ходу были странные штуки, мистицизм, астрология и т.п. Арчимбольдо отличился тем, что создавал свои портреты из из овощей.
Джузеппе Арчимбольдо. "Лето", "Осень", "Зима", "Весна"
Бенвенуто Челлини первым из творцов Возрождения решает отойти от освещения эпичных событий и глобальных масштабов в своих произведениях и взамен сосредоточиться на прикладном аспекте искусства. По словам Джорджо Вазари, известного итальянского историка искусств, архитектора и живописца, Челлини пользовался заслуженным уважением современников как чудесный и чрезвычайно искусный ювелир, штамповщик медалей и монет, создатель солонок, браслетов и даже красивейшей пуговицы для облачения папы Климента VII.
Также Челлини зарекомендовал себя как талантливый скульптор. Для герцога Козимо он создал статую Персея, отрубившего голову Медузы. Мне посчастливилось в живую увидеть эту скульптуру во Флоренции, и меня поразило, насколько, в зависимости от ракурса, меняется не только динамика композиции, но и выражение лица Персея!
Бенвенутто Челлини. Скульптура Персея с головой медузы, Флоренция
Впрочем, жизнеописание самого Челлини полно безумных приключений, в т.ч. любовных, некоторые авторы изображают его чуть ли не оккультистом (что, впрочем, вполне соответствует духу и суевериям того времени).
Челлини относят к представителям эпохи маньеризма. Он добровольно, если можно так выразиться, переводит себя на роль "обслуживающего персонала" – то есть придает искусству не монументальный, как было ранее, а прикладной характер. Это приводит к тому, что в глазах общества преуменьшается роль творца и часть общественного пиетета больше не переносится на художника.
Таким образом, с конца 16 – нач. 17 ст. искусство разделяется на монументальное (или высокое) и прикладное. Верхнее и низовое. Прекрасное, но подчас ужасное - или изящное, но несколько пустое (также известное, как beaux art).
Именно с Челлини началось непонимание общества и художника, недооценивание таланта и диссонанс между моральным и материальным признанием художника. Где-то в дебрях эпохи Возрождения потерялся общий дух людей, понимающих высокое искусство, и по праву признающих настоящих мастеров. Потерялся, и так и не найден до сих пор.
